山东古筝乐（菏泽市）

      山东古筝乐是一种民间传统音乐，它以丰富的曲目、内在的刚劲音乐气质和朴实优美的抒情性在全国享有盛名。山东筝派是全国流传最广和影响最大的流派之一。传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，弹筝的风俗经久不衰。

    早在五十年代，中央音乐学院、沈阳音乐专科学校、西安音乐专科学校、南京艺专及山东艺专都先后聘请了山东筝派的民间艺人任教，培养出大批学生。可以说，山东筝派是在全国流传最广和影响最大的流派之一。

    传统的山东派古筝主要流传在鲁西南的菏泽地区和鲁西的聊城地区，特别是菏泽地区的郓城、鄄城一带，素有“郓鄄筝琴之乡”的美称，弹筝的风俗至今不衰。这两个地区的古筝传授系统不同，曲目也不相同，但传统古曲大都是长度为六十八板的“八板体”结构的标题性乐曲，在演奏技法上也无很大差异。聊城地区的古筝传人和古曲数量较少，它的传统筝曲主要是聊城地区临清县金郝庄的金灼南先生和金以埙先生传下来的。由于聊城地区的传统筝曲未能在山东和全国范围内流传，它的历史、传谱等尚待进一步整理、发掘，故人们对于“山东筝”的概念，习惯上只指菏泽地区的古筝。

    师承关系：
    菏泽地区山东筝的传人现知最早的一位是黎邦荣。他是清末民初的文人，郓城县黎同庄人，以教书为生。黎邦荣擅长于筝、扬琴等多种乐器及山东琴书演唱。他的技艺和乐谱，据说授自一位不传名的僧人。此外，还有传自黄河北岸或传自一条运粮船等离奇说法。很显然，由于黎邦荣当年在传授这些曾在民间长期流传的技艺和乐谱时，出于某种观念而隐去了他的师承渊源。

     在黎邦荣的学生中，有不少出色的山东筝演奏家，如张为昭、黎连俊、张为台、张念胜、樊西雨、黄怀德等人，他们都为山东筝的传播作出了贡献，并在家乡一带享有盛名。在这一代的演奏家中只有张为昭。

     1959年 3月在天津中央音乐学院任教时，留下过《汉宫秋月》、《美女思乡》等十二首传统山东筝曲录音，这是当今我们能听到的最早的山东筝音响。

     以上所列黎邦荣的学生们都已故世（张为昭最晚至1963年去世）。黎邦荣之后的第三代，即张为昭、黎连俊的学生们，便是健在的老一辈山东筝演奏家、教育家。他们有幸进入高等音乐艺术学院任教，培养出大批学生，遍布全国各音乐艺术院校和专业文艺团体。山东筝不仅后继有人，并能迅速流传至全国，主要是这一代筝家们的努力所致。他们虽然师承渊源相同，但各具鲜明的艺术个性。如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛，既有刚健、粗犷的气派，又有清新优美的情趣，并善于吸收其它筝派的长处和民间音乐营养，在他的演奏中体现了山东筝的继承和发展；高自成的演奏清丽纤秀，富于韵味，更兼他忠于原谱，使后人得以听到山东筝上一代的面貌；韩庭贵的演奏则热情奔放，充满激情。比之前辈，他们的视野更加开阔。更由于他们的不懈努力，不仅在教学上，同时也在演奏技巧的发展和创编新曲等方面都作出了较大的贡献。这一代的筝家中，鄄城的张应易也是突出的一位，演奏风格婉转含蓄、手法细致并忠于师传。中央人民广播电台和山东人民广播电台分别存有他1957年和1980年录制的《汉宫秋月》、《隐公自叹》等筝曲录音。

山东古筝乐传人刘瑞强

山东古筝乐的传承与发展

菏泽市群众艺术馆 祝妍芳

       非物质文化遗产是指各民族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式（如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能，以及与之相关的器具、实物、手工制品等）和文化空间。作为鲁西南“曲乡艺海”的菏泽，在保护和传承非物质文化遗产方面做出了突出的贡献。在调查的过程中，笔者以全国的非物质文化遗产传承与保护为突破口，进而就菏泽在保护过程中所取得的成绩以及所遇到的问题进行了广泛而深入的研究。

　　山东古筝乐的历史渊源

　　 筝是我国古老的弹拨乐器之一，远在春秋战国时期，就已存在。迄今已有两千多年的历史。山东古筝乐，是中国古筝重要的组成部分，是全国很有影响的重要流派之一。至于筝的起源，有多种说法，有说“筝”来源于“筑”，有说源于“瑟”（兄弟争瑟、父子争瑟、姐妹争瑟，都是因争瑟所得其半的事故以争字为“筝”）。关于筝的起源，历来说法不一，仅从山东古筝的发展看，它有着辉煌的历史，根基深厚。汉魏时期的诗人曹植在任鄄城王时，由于当时鄄城一带弹筝技艺非常流行，曾写有“弹筝奋逸响，新声妙如神”的诗句。自清朝以来，古筝在山东大地上很快发展起来，尤其是菏泽市的郓城、鄄城、牡丹区和聊城市的临清市一带非常普及，有着广泛的群众基础，菏泽民间有“城内大户多有瑟，城外村村都有筝”的说法，深受当地群众的欢迎。一时间，马义温、马义品、王乐涌、黎邦荣、黎连俊、张念盛、张为昭、季玉玺等一批古筝名家汇聚到此，操琴弹筝，同台献艺。此外，菏泽还涌现出了众多的古筝名家，如：赵玉斋、高自成、赵登山、韩庭贵等，他们都是山东筝派的代表人物。

　　伴奏乐器

　　 山东古筝乐常见的演奏形式主要有两种：一是独奏。二是与其他乐器合奏与伴奏。合奏是一种丝弦乐合奏，在演奏的过程中主要以筝、扬琴、琵琶、如意勾四件乐曲为主，此外，根据演奏的需要还加入了坠琴、软弓胡、二胡等乐器。当然，古筝在演奏中还充当着伴奏的角色，主要是用于山东琴书的表演，在演奏的过程中，演唱者通常是1—6人，扬琴为主，其余数人亦分唱角色兼奏乐器，并且它在和扬琴、坠琴、软弓胡、琵琶、二胡、简板、碟子等组合的乐队中，起着加花变奏的作用，使说唱变得更为柔美华彩。

　　演奏形式

　　 在调查的过程中，据艺人们介绍，山东古筝乐乐曲演奏风格刚劲有力、曲目丰富多样，乐曲结构严谨，科学有据。就其形式风格而言，筝曲来源主要分为两个类别：一是古典乐曲，民间俗称大板筝曲。二是小板筝曲，这是近代根据地方说唱、民间小调改编而形成的，在古筝上演奏，不受其板数限制。这一点主要体现在过去演唱琴书时，扬琴、古筝通常被作为伴奏乐器。而上述提到的大板筝曲即我们常说的八板体，主要有四个板式，即大板第一、大板第二、大板第三、大板第四。而四个板式又各有不同的乐曲组成。例如：大板第一乐曲有《汉宫秋月》、《隐公自叹》等，大板第二乐曲有《美女思乡》、《鸿雁夜啼》等，大板第三乐曲有《莺啭黄鹂》、《鸿雁捎书》等，大板第四乐曲有《夜静銮铃》、《清风弄竹》等，而这些筝曲节拍从头至尾为4/4拍或者2/4拍，这充分体现出乐曲在演奏时节奏的规整性。这几首不同的乐曲又可以相互结合，组成套曲形式（即我们常说的碰八板），演奏这种曲目比较难，还有艺人介绍，再难也得练，作为山东人，不会演奏山东曲目就等于中国人不会说中国话。

　　曹风古韵

　　 古称“曹州”的菏泽，是中华民族古老文明发祥地之一。据史料记载，我国最著名的三位部落首领尧、舜、禹都曾生活在这里；著名的古代军事家吴起、孙膑，农民起义领袖黄巢、宋江也出生在这里，他们在这里留下了许多历史故事和遗迹。正是在这片贫瘠的土地上拥有着山东古筝乐、鲁西南鼓吹乐、大平调、南路山东琴书等多种非物质文化遗产项目。被誉以“古筝之乡”的菏泽市区又有“书山戏海、筝琴之乡”的美称。菏泽市区的古筝艺术流传历史悠久，筝家辈出，古筝艺术风格独特，乐曲、曲目丰富繁多，筝曲结构严谨科学有据。在我国古筝流派中独树一帜，更是我市“非物质文化遗产宝贵财富，还有待进一步挖掘整理。自2006年开展非物质文化遗产普查以来，菏泽市委、市政府高度重视，把菏泽非物质文化遗产保护工作列为建设菏泽文化的重要内容。可以说，菏泽市的非物质文化遗产名录，涵盖了国家关于非物质文化遗产划分的全部10个类别。其中有国家级非遗名录30项，省级非遗名录77项，市级非遗名录140项。另有国家级非遗项目代表性传承人12名，省级非遗项目代表性传承人40名，市级非遗项目代表性传承人113名。非遗项目、代表性传承人居全省首位和全国先进行列。
　　 菏泽弦索乐《碰八板》，主要是演奏“八板体”的曲目而得名。我们之所以称此名，是有一定的缘由的。首先，演奏的曲目通常有八个乐句、每句称为一大板，又因其八个乐句各有八板 （即八个强拍），全曲另加四板的结构形式，而被称为“六十八板”（8×8+4=68）。关于六十八板的来历，还有艺人介绍，六十八板是先人根据《周易》六十四卦加上春、夏、秋、冬四季制定的，《八板体》的乐曲结构是每首乐曲的八个乐句代表着先天八卦的“乾、兑、离、震、巽、坎、艮、坤”八方（八方为八节），每个乐句除在第五乐句加四板外都是八板，（8×8）六十四板，八个乐句的六十四板代表了后天八卦的六十四卦。[齐鲁非物质文化遗产编辑委员会：齐鲁非物质文化遗产丛书[M].山东友谊出版社，2008年8月第2453页]
　　 究竟如何演奏，绝大多数古筝艺人都知道如何演奏好一首八板体的乐曲。按照上述八板体的来源，我们很容易就可以得出关于八板体的结构，绝大多数“八板体”的古筝乐曲，一般有八个乐句（通常是一、二、三、四、六、七、八句中的每个乐句有分为两个4小节的乐节，特殊之处就在于第五乐句又增加了2小节，成为6小节）。同样，从演奏的乐曲中我们也可以看出它遵循的“起承转合”的功能关系。碰八板这种套曲的演奏非常困难，因为它是有四件乐器（通常有筝、琵琶、扬琴、如意勾）四件丝弦乐器合乐演奏，可以说是难上加难，艺人们要想演奏好一首作品需要花上几年的时间。由于历史的变迁，演奏此乐曲的民间艺人越来越少，我们必须使这种民间艺术形式得以保存、传承。
　　

      保护非遗采取的措施    保护 “非遗”环境

　　 音乐类非物质文化遗产具有其自身的特殊性，不同的地区和不同的人群会产生不同的音乐文化。因此我们应当注意采取不同的保护手段和方法，通过多种方式和渠道引导当地群众营造一个保护音乐类非物质文化遗产的氛围。对于一部分因生存环境、生产方式和生活习俗的改变等无法继续“活态传承”的音乐类非物质文化遗产，应当尽力搜集与之相关的音响、图像、文字、曲谱、乐器及文化背景的材料，以便于对其进行“静态传承”。

　　 普及教育工作 加大传播力度

　　 政府部门应该呼吁全社会力量主动参与对非物质文化遗产的抢救和保护工作。此外，还要积极配合、支持和尊重传承人的工作，调动他们的积极性，使他们自觉、主动承担起传承的责任。同时，国家和政府应当向长期对非物质文化遗产实施保护的国家学习。
　　 综上所述，中国传统音乐,是中国口头和非物质文化遗产中最主要和最重要的组成部分。保护非物质文化遗产,与保护现存所有 “有形”物质文化遗产一样重要，既具有重大意义，也是一项艰巨的任务，需要广大人民群众的共同努力。以往整个音乐学界，虽然近几十年有大量的著述和论文出版、发表，但是对山东古筝乐的专项研究目前尚少，特别是菏泽地区的古筝乐更是鲜见有论文或著述发表，因此研究菏泽地区的古筝乐对于丰富山东古筝乐的研究传承与保护具有重要的意义。在看到当地古筝乐悠久传统的同时，也看到了古筝乐在传承过程中的流变。在这一过程中艺人既是传统音乐的鲜活载体，也是推动其发展的内在动力。
　　 正如音乐学家黄祥鹏所说的：“流动的活力在于不可凝固的即兴性，流传的过程，既是保存的过程也是渐变的发展过程。”[中国艺术研究院音乐研究所编《黄祥鹏文存·论中国古代音乐的传承关系》山东文艺出版社，2007年5月93页]正是在菏泽这片贫瘠的土地上，艺人们凭借自己对古筝艺术孜孜不倦的追求，古筝乐才能够像大江一样不腐、不干、川流不息。 

       1959年 3月在天津中央音乐学院任教时，留下过《汉宫秋月》、《美女思乡》等十二首传统山东筝曲录音，这是当今我们能听到的最早的山东筝音响。

       以上所列黎邦荣的学生们都已故世（张为昭最晚至1963年去世）。黎邦荣之后的第三代，即张为昭、黎连俊的学生们，便是健在的老一辈山东筝演奏家、教育家。他们有幸进入高等音乐艺术学院任教，培养出大批学生，遍布全国各音乐艺术院校和专业文艺团体。山东筝不仅后继有人，并能迅速流传至全国，主要是这一代筝家们的努力所致。他们虽然师承渊源相同，但各具鲜明的艺术个性。如赵玉斋的演奏技巧全面而精湛，既有刚健、粗犷的气派，又有清新优美的情趣，并善于吸收其它筝派的长处和民间音乐营养，在他的演奏中体现了山东筝的继承和发展；高自成的演奏清丽纤秀，富于韵味，更兼他忠于原谱，使后人得以听到山东筝上一代的面貌；韩庭贵的演奏则热情奔放，充满激情。比之前辈，他们的视野更加开阔。更由于他们的不懈努力，不仅在教学上，同时也在演奏技巧的发展和创编新曲等方面都作出了较大的贡献。这一代的筝家中，鄄城的张应易也是突出的一位，演奏风格婉转含蓄、手法细致并忠于师传。中央人民广播电台和山东人民广播电台分别存有他1957年和1980年录制的《汉宫秋月》、《隐公自叹》等筝曲录音。

季玉玺：一生只为古筝乐

（记者 韩波 郭卫东）

　　筝是我国的一种古老乐器，在春秋战国时期就已经出现，菏泽地区的古筝艺术历史悠久，在我省公布的首批非物质文化遗产传承人中，郓城县的季玉玺被确定为山东古筝乐的传承人。

　　如果没有古筝乐，他的生活可能会和大多数老人一样简单，晒晒太阳，下下棋，照看孙子，消遣时光，不会像现在这样，74岁高龄还亲自授徒，为了古筝乐的传承发展而奔波。

　　学筝痴迷，棉裤变“冰裤”

　　见到季玉玺，是在郓城文化馆。记者发现，文化馆的工作人员看见季玉玺，都会停下脚步，恭恭敬敬地叫声：“季老师好。”记者深入了解得知，这不仅是因为他在古筝乐方面有着高深的艺术造诣，更是因为他的一生都奉献给了古筝乐。

　　季玉玺的外祖父张为昭是名震乡里的古筝大师，幼年时他就常被外祖父精湛的弹奏技艺所陶醉，七岁那年正式开始跟外祖父学习。1956年，张为昭应聘到中央音乐学院教授古筝，季玉玺便在家练习，从未懈怠。

　　1959年冬，张为昭回家过春节，季玉玺知道后便赶忙往外祖父家跑。为了尽早见到外祖父，他便抄小路赶过去，但需跨过一条河。小河上没有桥，他便踏冰过河。结果因冰薄掉入水中，棉裤全部湿透，寒风刺骨，不一会儿棉裤已经冻得硬邦邦的了，成了名符其实的“冰裤”。但他没有怨言，换上衣服马上向外祖父请教起学筝时遇到的问题。

　　1960年季玉玺初中毕业后，考入菏泽农业机械专业学校。毕业后回到农村在大队当了会计，其间他从未间断练筝。同时，他还经常跟随本地琴书说唱艺人下乡演出，从民间艺人那里挖掘、收集了不少琴书唱腔曲牌和民间流传的音乐曲牌，并加以整理。

　　1963年夏，一个大雨滂沱的夜晚，季玉玺一人在办公的房子里弹奏《庆丰收》，或许是环境使然，他有了新的灵感，完全沉浸在艺术世界里。房子将要倒塌，他却一点也没有感觉到。弹奏完毕季玉玺准备回家，刚走出不久，那间年久失修的房子倒塌了，吓得他出了一身冷汗。

　　收徒授课，传承古筝乐

　　季玉玺有位徒弟叫张巍，是武汉大学音乐系的学生，2011年专门来找季玉玺拜师，连着学了3个暑假，为了多些学习时间，有一年过年都没回家。

　　“这孩子特别执着，当初他自己来找我，事先也没联系。我问他，你找不到我怎么办？我要不教你怎么办？他告诉我说，那我就一直等着。”季玉玺回忆道。

　　这样的学生有很多，家在烟台的杜雨忻，每次都是周六坐火车来，第二天再回去，就这样学了5年。对于不同的学生，季玉玺有不同的教育方式，以他们能接受的最佳方式来教授课程。在授课的同时，他还挖掘整理了《鸿雁夜啼》《文姬思汉》《寒江春水》《月郎风清》《月射寒江》等30余首古筝曲谱并整理改编了部分“山东梆子”曲牌和“柳子戏”曲牌。
　　
　“我还不老，还有事要做。”

　　季玉玺已经74岁了，但依然满怀热情，多年来一直努力扩大民间古筝传人队伍，宣传保护菏泽民间古筝艺术，努力让山东古筝乐这一非物质文化遗产继续发扬光大，不再流失、断层，重振古筝乐雄风。

　　“老牛自知夕阳短，不用扬鞭自奋蹄”和他诗作中的“虽吃农家田园饭，志在丝弦留美音”，是他常用来激励自己的两句话。当记者问他以后有什么计划时，他说：“我还不老，还有事要做。古筝乐共有10大套曲，现在已经整理出两套，我要继续把其他的抓紧时间整理出来。”

山东筝乐在菏泽传承光大

（记者 李德领）

　　菏泽市古筝艺术专业委员会成立一周年暨山东派古筝专场音乐会在菏泽市图书馆举行,《渔舟唱晚》《高山流水》等经典节目让在场观众掌声不断。据悉,菏泽市古筝艺术专业委员会将继续组织古筝艺术工作者和艺术爱好者开展古筝音乐的创作、表演、研究和产业化运作等工作。

　　古筝是中国古老的汉民族弦乐,属弹拨乐器,因其音色优美、音域宽广、演奏技巧丰富,而深受群众喜爱。目前中国分为九大古筝派别,其中山东筝派是中国最具代表性的古筝流派之一,主要流传于菏泽地区的郓城和鄄城,并涌现出一批老一辈山东筝乐演奏家、教育家,因此,菏泽也被人们誉为“古筝之乡”。

　　据菏泽市音乐家主席闫永丽介绍,去年8月份,菏泽市音乐家协会古筝艺术专业委员会成立,一年来取得了可喜的成绩,在山东派古筝的传承方面,不仅体现在技能技巧方面,而且在理论研究方面也有了很大的提高；规范了古筝艺术的教学与传承,并开展了一系列丰富多彩的艺术实践活动。

　　在山东派古筝专场音乐会上,不仅有老一辈的古筝演奏家胡化山老师,还有技术娴熟的中坚力量祝妍芳等人,更有下一代的传承者,使得我们看到山东筝乐的后继有人。《丰收锣鼓》《渔舟唱晚》《战台风》《高山流水》《凤阳歌》《莺啭黄鹂》等节目,让在场观众掌声不断。

　　“协会会继续组织古筝艺术工作者和古筝艺术爱好者开展古筝音乐创作、古筝音乐表演、古筝音乐研究、古筝音乐产业运作等工作,继承和发展传统古筝艺术的优良传统。学习借鉴省内外优秀古筝艺术音乐文化成果,不断提高菏泽古筝艺术作品思想和表演的艺术水平。”菏泽市古筝艺术专业委员会会长祝妍芳说。